Чему ужасные фильмы могут научить нас лидерству и управлению изменениями

Смертельная битва 1997 года: Аннигиляция

Кинотеатр Нью Лайн

Дополнительный отчет для этой статьи Джины Кловер.

Вы когда-нибудь смотрели фильм и задавались вопросом, как могло быть сделано что-то настолько плохое? Если вы видели этот фильм в кинотеатре, скорее всего, он стоил десятки миллионов долларов, и над ним работали сотни людей. Кто-то должен был знать, что это плохой фильм. Верно?

Если у вас был такой мыслительный процесс, вы не одиноки. И вы правы: многие знали. Но когда стало слишком поздно, было уже слишком поздно.

Проблема не в таланте или вкусе. Сотни когнитивно разных людей, которые обычно составляют съемочную группу, объединяются с разными навыками, чтобы создать нечто большее, чем они все. Это невероятный пример командной работы, к которой стремится большинство компаний.

Когда творческий процесс с высоким потенциалом оказывается катастрофически плохим, проблема обычно не в таланте. Часто это каскадный процесс, в результате которого каждый квалифицированный член команды не может улучшить конечный продукт.

Как мой друг (кинопродюсер и бывший президент Amazon Films Тед Хоуп) недавно написал в своем превосходном Substack: «Каждый хочет, чтобы все, что нужно для фильма, это «хорошая идея» и «хороший режиссер». но на самом деле речь идет о хороших процессах. А у нас их сейчас нет».

Эта проблема характерна не только для Голливуда. Основная проблема заключается в той же причине, по которой корпорации, заполненные талантливыми людьми, часто получают посредственные результаты, несмотря на огромные усилия.

Художник по визуальным эффектам Феликс Хорхе имел это в виду, когда открывал собственную цифровую студию Happy Mushroom. Хорхе был расстроен, увидев, как такие великие художественные работы, как его, — которые могут иметь место в самом начале процесса создания фильма — часто выбрасываются.

Феликс Хорхе

Счастливый гриб

По словам Хорхе, все сводится к проблемам выравнивания, которые не решаются на раннем этапе. «Это связано с тем, что парень вначале думал, что они что-то делают. Парень, который пришел позже, сделал что-то еще. Парень после этого, что-то еще. И к тому времени, когда вы дойдете до конца, все будет переделано».

Отсутствие согласования создает беспорядок, который команды часто видят слишком поздно

Это как если бы вы готовили сложное блюдо. Ваша задача — приготовить ингредиенты для шеф-повара.

Приготовление ингредиентов, пока они не испортились

Кэти Смит на Unsplash

Скажем, шеф-повар взял ингредиенты и в тот же момент решил, что хочет немного изменить рецепт. Что-то, что обещает быть лучше, чем первоначальный план. Она сочетает ингредиенты, и пока все хорошо. Приспособление! Инновации! Ура!

Но тогда — скажем, это чья-то чужая работа — готовить то, что приготовил повар. Повар просматривает исходный рецепт, проверяет, что ему дал шеф-повар, и в данный момент решает, как лучше приготовить это блюдо. Больше нет настоящего рецепта, поэтому повар делает все возможное.

Тогда скажем, чья-то работа состоит в том, чтобы взять то, что было приготовлено, и собрать из этого еду. У них есть оригинальный рецепт, но то, что они вытащили из горшка, это нечто другое. И в этот момент это выглядит как небольшой беспорядок.

После всего этого повар смотрит на результат и паникует. Они либо психуют а-ля Гордон Рамзи, либо просят ассемблер внести изменения. Повар заходит и тоже просит перемен.

Шеф-повар Гордон Рамзи

Тенор

В какой-то момент человек, оплачивающий эту еду, может созвать экстренное собрание. Таким образом, шеф-повар, повар, сборщик и специалист по приготовлению ингредиентов попадают в одну комнату, чтобы остановить движение туда-сюда. Никто не уходит, пока не договорится о том, что делать дальше. Но в этот момент еда готовится без возможности ее спасти.

Когда фильм идет хорошо (или любой большой командный проект на рабочем месте, если уж на то пошло), это функция хорошего согласования и коммуникации на всех этапах процесса, даже если в процессе вносятся изменения в первоначальный план. Когда результат ужасен, это часто происходит из-за вариации этой кулинарной аналогии.

«В этом есть смысл, — говорит Хорхе. — В начале у вас есть сценарий. Сценарий превращается в картинку. Картинка превращается в 3D-изображение. Потом вы ее снимаете, редактируете и так далее. Все было в порядке. Однако вдруг теперь у вас есть работа, прямо скажем, посредственная».

В кулинарной аналогии такие художники, как Хорхе, готовят ингредиенты, руководствуясь сценарием (рецептом). Художник-постановщик возьмет эти ингредиенты и создаст съемочную площадку для режиссера. Затем режиссер поручает своему оператору запечатлеть действие. Всю эту «готовку» достает из духовки редактор, который придумывает, как приготовить из нее еду.

Очевидное решение этой проблемы — уладить разногласия и договориться до того, как начнется кулинарная работа. Если вы сможете привлечь все эти стороны к процессу вместе на ранней стадии — даже до того, как придет время выполнять конкретную работу, — группа может обсудить изменения в рецепте и согласовать их до того, как начнется измельчение, смешивание и приготовление.

Проблема в том, что трудно убедить занятых людей уделять время тому, чтобы выполнять свою работу раньше времени.

«Если я смогу понять намерения режиссера, оператора-постановщика [постановщика] и художника-постановщика [заранее], мне будет сложнее сказать мне, что мой проект или то, чем я занимаюсь, — это пустяки». — говорит Хорхе.

Но режиссеры, операторы-постановщики и художники-постановщики заняты. Если ваша работа заключается в том, чтобы целый день готовить еду, вас трудно оторвать от разговора о приготовлении ингредиентов или заинтересовать вас этим.

Кроме того, так все готовят. Трудно лишить людей лучших практик, которыми целая отрасль пользуется годами.

Большое прозрение Хорхе в Happy Mushroom заключалось в том, что вы можете использовать новые инструменты и технологии, чтобы «обмануть» людей, заставив их вовлекаться на раннем этапе.

Например, в зарождающейся области виртуального кинопроизводства (в которой работает моя нынешняя компания SHOWRUNNER) новые захватывающие инструменты расширяют возможности создания фильмов. Вместо того, чтобы отправлять съемочную группу в отдаленное место, виртуальное производство позволяет кинематографистам размещать великолепные места на гигантских светодиодных стенах, создавая впечатление, что вы находитесь, скажем, в джунглях, когда вы просто находитесь в студии. .

Виртуальная производственная студия

Арри

Режиссеры, художники-постановщики и операторы-постановщики, которые в восторге от этой новой технологии, в любом случае должны изучать новые способы работы — и это идеальное время, чтобы повлиять на положительные изменения в установленном процессе.

Хорхе говорит, что для этого полезно использовать инструменты, которые заинтересуют его нижестоящих сотрудников — в его случае дизайнеров-постановщиков — при разрешении творческих разногласий ранее.

Художник-визуализатор, такой как Хорхе (по аналогии с приготовлением пищи, наш специалист по приготовлению ингредиентов), не является самой влиятельной стороной в процессе создания фильма, но он может «обмануть» (по словам Хорхе) тех, кто имеет влияние на процесс ниже по течению, чтобы взвесить их. Людям, естественно, любопытны новые технологии, поэтому Хорхе выступает за использование их в качестве крючка, чтобы привлечь внимание нижестоящих сотрудников к более ранней работе.

Недавно я применил этот совет на практике в своем собственном кинопроекте. Мы привлекли наших подрядчиков по монтажу и постпродакшну (Prysm Chicago) к процессу планирования в начале проекта за несколько месяцев до того, как они обычно вмешивались. Они были особенно заинтересованы в том, чтобы увидеть новомодные инструменты, которые мы планировали использовать, и это привело к естественному переходу к совместным творческим обсуждениям намного раньше, чем обычно.​

«Если [все сотрудники] видят вещи как можно быстрее, они в конце концов получат более качественный продукт, — говорит Хорхе. — И их творческое видение может быть реализовано до конца. Это то, чего я хочу».

Детали того, как вы можете это сделать, сильно различаются в зависимости от отрасли и компании, но принцип таков: поиск разногласий на ранней стадии помогает команде прийти к согласию на раннем этапе, а это не позволяет команде загнать себя в угол позже. .

«Я с нетерпением жду будущего, — говорит Хорхе. — Я рад, что люди увидят примеры проектов, в которых возникают творческие разногласия на раннем этапе [и затем добиваются успеха], и что люди начнут думать о будущем процессе». с этими новыми технологиями, которые могут помочь кинематографистам избежать кулинарных проблем прошлых лет.​

—

Шейн Сноу — писатель, основной докладчик по рассказыванию историй и командной работе, а также генеральный директор кинотехнологической компании SHOWRUNNER.