Lo que las películas terribles pueden enseñarnos sobre el liderazgo y la gestión del cambio

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Cine de nueva línea

Reporte adicional para este artículo de Gina Clover.

¿Alguna vez has visto una película y te has preguntado cómo es posible que se haya hecho algo tan malo? Si viste esa película en el cine, es probable que haya costado decenas de millones de dólares y cientos de personas trabajaron en ella. Alguien tenía que haber sabido que esta era una mala película. ¿Derecho?

Si ha tenido ese proceso de pensamiento, no está solo. Y tienes razón: muchas personas lo sabían. Pero cuando ya era demasiado tarde, ya era demasiado tarde.

El problema no está en el talento ni en el gusto. Los cientos de personas cognitivamente diversas que normalmente componen un equipo de filmación se unen con diferentes habilidades para crear algo más grande que todos ellos. Es un ejemplo increíble del tipo de trabajo en equipo al que aspiran la mayoría de las empresas.

Cuando un proceso creativo de alto potencial resulta desastrosamente malo, el problema no suele ser el talento. A menudo, es el proceso en cascada lo que deja a cada miembro del equipo capacitado sin poder para mejorar el producto final.

Como dijo recientemente un amigo mío (el productor de cine y expresidente de Amazon Films Ted Hope) en su excelente Substack: "Todo el mundo desea que todo lo que [necesita] para tener una película sea esa 'buena idea' y el 'buen cineasta'". pero realmente se trata de buenos procesos. Y actualmente no los tenemos".

Este problema no es exclusivo de Hollywood. El problema subyacente es la misma razón por la que las corporaciones llenas de gente talentosa a menudo obtienen resultados mediocres a pesar de un esfuerzo masivo.

El artista de efectos visuales Félix Jorge tenía esto en mente cuando comenzó su propio estudio digital, Happy Mushroom. Jorge estaba frustrado al ver que un gran trabajo artístico como el suyo, que puede tener lugar muy temprano en el proceso de filmación, a menudo se desecha.

Félix Jorge

Hongo feliz

Todo se reduce a problemas de alineación que no se resuelven desde el principio, dice Jorge. “Tiene que ver con el hecho de que el tipo al principio pensó que estaban haciendo algo. El tipo que vino después hizo otra cosa. El tipo después de eso, algo más. Y para cuando llegas al final, todo se está rehaciendo".

La falta de alineación crea un desorden Los equipos a menudo solo ven demasiado tarde

Es como si estuvieras cocinando una comida complicada. Tu trabajo es preparar los ingredientes para que los use el chef.

Ingredientes de cocina, antes de que se conviertan en un desastre

Katie Smith en Unsplash

Digamos que el chef tomó los ingredientes y decidió, en el momento, que quería hacer algo un poco diferente con la receta. Algo que promete ser mejor que el plan original. Ella combina los ingredientes, y hasta ahora todo bien. ¡Adaptación! ¡Innovación! ¡Hurra!

Pero entonces, digamos que es el trabajo de otra persona cocinar esto que preparó el chef. El cocinero mira la receta original, revisa lo que le ha pasado el chef y decide, en el momento, la mejor forma de cocinarlo. Ya no hay una verdadera receta a seguir, por lo que el cocinero hace lo mejor que puede.

Entonces digamos que el trabajo de otra persona es tomar lo que se cocinó y armarlo en una comida. Tienen la receta original, pero lo que han sacado de la olla es otra cosa. Y en este punto, parece un poco desordenado.

Después de todo esto, el chef mira el resultado y entra en pánico. O se asustan al estilo Gordon Ramsay o le piden al ensamblador que haga cambios. El cocinero se detiene y también pide cambios.

Chef Gordon Ramsay

Tenor

En algún momento, la persona que paga esta comida podría convocar una reunión de emergencia. Entonces, el chef, el cocinero, el ensamblador y el preparador de ingredientes se encuentran en la misma habitación para detener el ir y venir. Nadie se va hasta que se ponen de acuerdo sobre qué hacer a continuación. Pero, en este punto, la comida se cocina con poca oportunidad de recuperarla.

Cuando una película va bien (o cualquier proyecto de un gran equipo en el lugar de trabajo, para el caso), es una función de una buena alineación y comunicación en todos los pasos del proceso, incluso cuando se introducen cambios en el plan original en el camino. Cuando el resultado es terrible, a menudo se debe a una variación en esta analogía culinaria.

“Tiene sentido”, dice Jorge. “Al principio, tienes el guión. El guión se convierte en una imagen. La imagen se convierte en una imagen en 3D. Luego lo filmas, lo editas, etcétera. Todo estaba en orden. Sin embargo, de repente, ahora tienes un trabajo que es, francamente, mediocre".

En la analogía de la cocina, artistas como Jorge son los que preparan los ingredientes, usando el guión (receta) como guía. Un diseñador de producción tomará esos ingredientes y creará un set de filmación para que un director filme. Luego, el director hace que su director de fotografía capture la acción. Toda esta "cocción" es sacada del horno por un editor, que descubre cómo convertirla en una comida.

La solución obvia a este problema es resolver los desacuerdos y estar en la misma página antes de que comience el trabajo de cocina. Si puede lograr que todas esas partes se involucren juntas en el proceso desde el principio, incluso antes de que sea el momento de hacer el trabajo específico de uno, un grupo puede analizar los cambios en la receta y alinearse antes de que comience el corte, la mezcla y la cocción.

El problema es que es difícil convencer a las personas ocupadas de que se tomen el tiempo para comprometerse con tanta antelación a la hora de hacer su trabajo.

"Si puedo obtener la intención del director, el DP [director de fotografía] y el diseñador de producción [por adelantado], es mucho más difícil decirme que mi proyecto o lo que estoy haciendo es desechable". Jorge dice.

Pero los directores, los directores de fotografía y los diseñadores de producción están ocupados. Si su trabajo es cocinar comidas todo el día, es difícil alejarlo para hablar sobre la preparación de ingredientes, o para interesarlo.

Además, así cocina todo el mundo. Es difícil sacar a la gente de las mejores prácticas que toda una industria ha utilizado durante años.

La gran epifanía de Jorge en Happy Mushroom ha sido que puedes usar nuevas herramientas y tecnología para "engañar" a las personas para que participen temprano.

Por ejemplo, en el campo emergente de la producción virtual en el cine (en el que trabaja mi empresa actual, SHOWRUNNER), nuevas y emocionantes herramientas están ampliando las posibilidades de cómo se pueden hacer películas. En lugar de enviar un equipo de filmación a un lugar remoto, la producción virtual permite a los cineastas colocar lugares hermosos en paredes LED gigantes, haciendo que parezca que estás en, digamos, la jungla, cuando estás dentro de un estudio. .

Un estudio de producción virtual

arriba

Los directores, diseñadores de producción y directores de fotografía que están entusiasmados con esta nueva tecnología tienen que aprender nuevas formas de trabajar de todos modos, y ese es el momento perfecto para influir en cambios positivos en un proceso establecido.

Para hacer eso, Jorge dice que es útil usar herramientas que interesen a sus colaboradores posteriores (diseñadores de producción, en su caso) para que participen en los desacuerdos creativos desde el principio.

Un artista de visualización como Jorge (en la analogía de la cocina, nuestro preparador de ingredientes) no es la parte con más poder en el proceso de filmación, pero puede "engañar" (en palabras de Jorge) a aquellos con influencia en el proceso posterior para que intervengan. La gente siente curiosidad por la nueva tecnología, por lo que Jorge aboga por usarla como un gancho para que los colaboradores posteriores presten atención al trabajo anterior.

Recientemente puse en práctica este consejo con un proyecto cinematográfico propio. Hicimos que nuestros contratistas de edición y posproducción (Prysm Chicago) se involucraran en nuestro proceso de planificación al comienzo del proyecto, meses antes de que lo hicieran normalmente. Estaban específicamente interesados ​​​​en ver las herramientas novedosas que planeábamos usar, y eso creó una transición natural hacia las discusiones creativas colaborativas mucho antes de lo habitual.

"Si [todos los colaboradores] ven las cosas lo más rápido posible, van a llegar a un producto más sólido al final", dice Jorge. "Y su visión creativa puede llegar hasta el final. Eso es lo que quiero".

Los detalles de cómo puede hacer esto variarán mucho según la industria y la empresa, pero el principio es el siguiente: buscar descubrir el desacuerdo desde el principio ayuda al equipo a alinearse desde el principio, y eso evita que el equipo se acorrale más tarde. .

"Estoy muy emocionado por el futuro", dice Jorge. "Estoy emocionado de que la gente vea ejemplos de proyectos que se involucran en desacuerdos creativos temprano [y luego tienen éxito], y que la gente comience a pensar en el proceso futuro". con estas nuevas tecnologías que pueden ayudar a los cineastas a evitar los problemas de cocción de años pasados.

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Shane Snow es autor, orador principal de narración y trabajo en equipo, y director ejecutivo de la empresa de tecnología cinematográfica SHOWRUNNER.