Чого жахливі фільми можуть навчити нас про лідерство та управління змінами
Mortal Kombat: Annihilation 1997 року
New Line Cinema
Додатковий звіт для цієї статті Джини Кловер.
Ви коли-небудь дивилися фільм і задавалися питанням, як щось таке погане взагалі могло бути зроблено? Якщо ви бачили цей фільм у кінотеатрі, швидше за все, він коштував десятки мільйонів доларів, і над ним працювали сотні людей. Хтось мав знати, що це поганий фільм. правильно?
Якщо у вас був такий процес мислення, ви не самотні. І ви маєте рацію: багато хто знав. Але коли було пізно, було вже пізно.
Проблема не в таланті чи смаку. Сотні когнітивно різноманітних людей, які зазвичай складають знімальну групу, об’єднуються з різними навичками, щоб створити щось більше, ніж усі вони. Це неймовірний приклад командної роботи, до якої прагне більшість компаній.
Коли творчий процес із високим потенціалом закінчується катастрофічно погано, проблема зазвичай не в таланті. Часто це процес водоспаду, який залишає кожного кваліфікованого члена команди безсилим покращити кінцевий продукт.
Як нещодавно написав мій друг (кінопродюсер і колишній президент Amazon Films Тед Хоуп) у своєму чудовому Substack: «Кожен бажає, щоб усе, що [потрібно] для створення фільму, — це «хороша ідея» та «хороший режисер». але насправді йдеться про хороші процеси. А ми їх наразі не маємо».
Ця проблема не властива Голлівуду. Основна проблема полягає в тій самій причині, що корпорації, наповнені талановитими людьми, часто бачать посередні результати, незважаючи на величезні зусилля.
Художник візуальних ефектів Фелікс Хорхе мав на увазі це, коли засновував власну цифрову студію Happy Mushroom. Хорхе був розчарований, оскільки побачив, як великі художні роботи, подібні до його — які можуть мати місце на дуже ранніх стадіях процесу створення фільму — часто викидаються.
Фелікс Хорхе
Щасливий гриб
За словами Хорхе, все зводиться до проблем узгодження, які не вирішуються на ранній стадії. «Це пов’язано з тим, що хлопець спочатку думав, що вони щось роблять. Хлопець, який прийшов після, зробив щось інше. Хлопець після цього щось інше. І поки ви дійдете до кінця, все буде перероблено».
Відсутність узгодженості створює безлад. Команди часто бачать надто пізно
Це схоже на те, якби ви готували складну страву. Ваше завдання — підготувати інгредієнти для шеф-кухаря.
Інгредієнти для приготування, перш ніж вони стануть безладом
Кеті Сміт на Unsplash
Скажімо, шеф-кухар взяв інгредієнти і в цей момент вирішив, що хоче зробити щось трохи інше з рецептом. Щось, що обіцяє бути кращим за початковий план. Вона поєднує інгредієнти, і поки що добре. Адаптація! Інновація! Хаза!
Але тоді — скажімо, це чиясь робота насправді приготувати те, що приготував шеф-кухар. Кухар дивиться на оригінальний рецепт, перевіряє, що їм дав шеф-кухар, і в даний момент вирішує, як найкраще приготувати цю річ. Більше немає справжнього рецепту, тому кухар робить усе можливе.
Тоді, скажімо, чиясь робота полягає в тому, щоб взяти те, що було приготовлено, і зібрати це в їжу. У них оригінальний рецепт, але те, що вони витягли з каструлі, зовсім інше. І в цей момент це виглядає як невеликий безлад.
Після всього цього кухар дивиться на результат і панікує. Вони або лякають а-ля Гордон Рамзі, або просять асемблера внести зміни. Кухар зупиняється і теж просить змінити.
Шеф-кухар Гордон Рамзі
Тенор
У якийсь момент особа, яка оплачує цю їжу, може скликати екстрену нараду. Отже, шеф-кухар, кухар, монтажник і готувач інгредієнтів усі потрапляють в одну кімнату, щоб зупинити туди-сюди. Ніхто не йде, поки не домовляться, що робити далі. Але на цьому етапі їжа готується з невеликою можливістю врятувати її.
Коли фільм проходить добре (або будь-який великий командний проект на робочому місці, якщо на те пішло), це є функцією гарного узгодження та комунікації на всіх етапах процесу, навіть якщо по ходу вносяться зміни до початкового плану. Коли результат жахливий, це часто пов’язано з різницею в цій кулінарній аналогії.
«Це має сенс, — каже Хорхе. — На початку у вас є сценарій. Сценарій перетворюється на картинку. Картинка перетворюється на 3D-картинку. Потім ви її знімаєте, редагуєте тощо. Усе було в порядку. Але раптом у вас є, відверто кажучи, посередня робота».
У кулінарній аналогії такі художники, як Хорхе, готують інгредієнти, використовуючи сценарій (рецепт) як керівництво. Художник-постановник візьме ці інгредієнти та створить знімальний майданчик для режисера. Тоді режисер замовляє свого оператора, щоб зафіксувати дію. Усю цю «кулінарію» виймає з печі редактор, який придумує, як зробити з неї їжу.
Очевидне вирішення цієї проблеми полягає в тому, щоб усунути розбіжності та зіткнутися на одній сторінці до початку кулінарної роботи. Якщо вам вдасться залучити всі ці сторони до процесу на ранній стадії разом — навіть до того, як прийде час виконати конкретну роботу, — група зможе внести зміни в рецепт і узгодити його до того, як почнеться подрібнення, змішування та приготування.
Проблема полягає в тому, що важко переконати зайнятих людей виділити час, щоб завчасно виконувати свою роботу.
«Якщо я можу отримати намір режисера, DP [постановника] та художника-постановника [наперед], мені буде набагато важче сказати мені, що мій проект або те, що я роблю, є викидом», Хорхе каже.
Але режисери, DP та художники-постановники зайняті. Якщо ваша робота полягає в тому, щоб готувати їжу цілий день, вас важко відірвати від розмови про приготування інгредієнтів або зацікавити нею.
Крім того, так готують усі. Важко позбавити людей найкращих практик, які ціла галузь використовувала роками.
Велике прозріння Хорхе в Happy Mushroom полягало в тому, що ви можете використовувати нові інструменти та технології, щоб «обманом» людей зацікавити на ранніх стадіях.
Наприклад, у новій сфері віртуального виробництва у кіновиробництві (у якій працює моя нинішня компанія SHOWRUNNER) нові захоплюючі інструменти розширюють можливості створення фільмів. Замість того, щоб відправляти знімальну групу у віддалене місце, віртуальне виробництво дозволяє режисерам розміщувати чудові локації на гігантських світлодіодних стінах, створюючи враження, ніби ви перебуваєте, скажімо, у джунглях, коли ви просто всередині студії. .
Студія віртуального виробництва
Прибуття
Режисери, художники-постановники та DP, які в захваті від цієї нової технології, у будь-якому випадку повинні вивчати нові способи роботи — і це ідеальний час, щоб вплинути на позитивні зміни у встановленому процесі.
Щоб зробити це, Хорхе каже, що корисно використовувати інструменти, які зацікавлять його співробітників на нижчому рівні — у його випадку дизайнерів-постановників — у розв’язанні творчих розбіжностей раніше.
Художник візуалізації, як-от Хорхе (за аналогією з кулінарією, наш готувач інгредієнтів), не має найбільшої влади в процесі створення фільму, але він може «обдурити» (за словами Хорхе) тих, хто має вплив на процес, щоб вони зважилися. Люди природно цікавляться новими технологіями, тому Хорхе виступає за те, щоб використовувати їх як гачок, щоб привернути увагу співробітників на нижчих рівнях до попередніх робіт.
Нещодавно я застосував цю пораду на практиці у своєму власному кінопроекті. Ми залучили наших підрядників з редагування та пост-продакшну (Prysm Chicago) до нашого процесу планування на початку проекту за кілька місяців до того, як вони зазвичай беруть участь. Їм було особливо цікаво побачити новітні інструменти, які ми планували використовувати, і це створило природний перехід до спільних творчих дискусій набагато раніше, ніж зазвичай.
«Якщо [усі співавтори] побачать речі якнайшвидше, то в кінці вони отримають сильніший продукт, — каже Хорхе. — І їхнє творче бачення може реалізуватися на всьому шляху. Ось чого я хочу».
Деталі того, як ви можете це зробити, значно відрізнятимуться залежно від галузі та компанії, але принцип полягає в наступному: прагнення розкрити розбіжності на ранній стадії допомагає команді на ранній стадії досягти узгодженості, і це заважає команді загнати себе в кут пізніше .
«Я дуже радію майбутньому, — каже Хорхе. — Я радий, коли люди побачать приклади проектів, які на ранній стадії спричиняють творчі розбіжності [а потім досягають успіху], і люди почнуть думати про майбутній процес». з цими новими технологіями, які можуть допомогти режисерам уникнути кулінарних проблем минулих років.
—
Шейн Сноу — автор, головний доповідач, який розповідає історії та працює в команді, а також генеральний директор кінотехнологічної компанії SHOWRUNNER.
