Durante 50 años, la Alianza de Teatros Residentes/Nueva York se ha dedicado a ayudar a los teatros sin fines de lucro a hacer su arte

“El teatro”, dijo Oscar Wilde, es “la más grande de todas las formas de arte. La forma más inmediata en que un ser humano puede compartir con otro el sentido de lo que es ser un ser humano”.

Risa Shoup, codirectora ejecutiva de Alliance of Resident Theatres, (ART/Nueva York)

Simón Courchel

Durante medio siglo, la Alianza de Teatros Residentes/Nueva York (ART/Nueva York) se ha comprometido con ese mantra para ayudar a los teatros sin fines de lucro a desarrollar su arte y prosperar. Desde que comenzaron en 1972, ART/New York ha asistido a más de 400 teatros miembros ofreciendo servicios clave para que puedan cumplir y financiar sus visiones artísticas y nutrir audiencias diversas. Eso significa proporcionar todo tipo de recursos como programación educativa, espacios de trabajo subsidiados, subvenciones y promoción.

Las ofertas de ART/Nueva York incluyen capacitaciones y talleres dirigidos por expertos. Tienen mesas redondas donde el personal de los teatros miembros se reúne y aprende unos de otros. Su oferta va desde lo más práctico, como cómo leer un formulario 990, hasta una formación amplia y profunda en torno a la justicia por discapacidad y el antirracismo en el teatro.

Uno de los programas distintivos de ART/Nueva York es el Programa de Consultoría de Administración Teatral. “Los miembros acuden a nosotros cuando tienen desafíos, desde los más prácticos, como, “Quiero pasar de la contabilidad basada en efectivo a la acumulación”, hasta los más esotéricos, como, “Necesito rehacer el gobierno de la junta para mis 30 años”. -antigua institución, y no tengo ni idea de por dónde empezar”, dice la codirectora ejecutiva de ART/Nueva York, Risa Shoup. ART/Nueva York luego conectará un teatro miembro con un consultor que los ayudará a establecer un alcance de trabajo. “Y luego pagamos la factura de hasta 30 horas de trabajo”, agrega Shoup.

El mes pasado, Talia Corren fue nombrada codirectora ejecutiva de ART/Nueva York para ayudar a servir… [+] teatros sin fines de lucro de nuevas formas después de la pandemia

eric emch

Los lugares de trabajo subsidiados de ART/Nueva York para sus miembros se pueden encontrar en toda la ciudad de Nueva York. “Eso toma la forma de oficinas y estudios de ensayo y nuestros dos teatros en Hell's Kitchen”, dice Shoup. “Nuestros teatros son los más accesibles de la Ciudad. Incluso las personas en silla de ruedas pueden acceder a los techbooths”.

En términos de subvenciones, ART/New York no solo proporciona subvenciones en efectivo a los teatros de sus propias arcas, sino que también trabaja con la Fundación Mellon, la Fundación Howard Gilman y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York para volver a otorgar fondos. Shoup dice: "Eso nos permite proporcionar fondos críticos al campo que no necesariamente llegarían allí".

Mientras ART/Nueva York entra en este importante hito del 50 aniversario, la organización anunció recientemente el nombramiento de Talia Corren como nueva codirectora ejecutiva de la organización. En su liderazgo compartido, Shoup y Corren, que ha trabajado con Playwrights Horizons, Signature Theatre, Soho Rep y Advance NYC, servirán a los teatros sin fines de lucro de Nueva York de nuevas maneras después de la pandemia.

“Nuestro 50 aniversario es el comienzo de un nuevo capítulo para nosotros en un campo que ha cambiado drásticamente. Ha habido tanta energía creativa moviéndose a través de nuestra organización a medida que nos reestructuramos, y estamos muy emocionados de traer a Talia”, dice la presidenta de la junta de ART/Nueva York, Deadria Harrington. “Su nueva perspectiva, visión para la organización y hambre de servir al campo y a nuestros miembros va a crear un caldero de sueños colectivos para todos nosotros”.

Jeryl Brunner: ¿Cuál es su visión para ART/Nueva York?

Talia Corren: Un ART/Nueva York exitoso se mide en muchos sentidos por un ecosistema de teatro próspero y saludable. Es importante para mí que no tengamos una narrativa única de lo que es el "buen teatro", o una estrategia única que creemos que todas las compañías deben seguir. Hablamos mucho sobre la autodeterminación y la provisión de recursos a nuestros miembros con las herramientas que necesitan para hacer el trabajo que quieren ver. Para mí, la diversidad en contenido, forma, estilo, estructura y personalidad de nuestro campo es su fuerza, y quiero asegurarme de que defendemos ese espíritu de abundancia.

Risa Shoup: Mi visión es la excelencia, la compasión y la sostenibilidad en nuestra prestación de servicios. Eso se combina con una base que proviene de comprender que no podemos resolver todos los problemas, y uno de los errores más grandes, que es sorprendentemente fácil de cometer, inadvertidamente o de otra manera, es dar a entender que resolverá todos los problemas para cada miembro. En cambio, si nos mantenemos enfocados en la claridad y la calidad de los servicios ofrecidos y constantemente nos responsabilizamos de responder a las necesidades de los miembros, siempre agregaremos valor. Los servicios que brindamos siempre serán aquellos que garanticen la vitalidad, la inclusión y la profundidad de la creación teatral en la ciudad de Nueva York y en todo el estado.

Brunner: Muchas personas anhelan hacer teatro pero sienten que no tienen los recursos, especialmente en la ciudad de Nueva York. ¿Qué aconsejarías?

Shoup: equilibre su enfoque con las prácticas que son sostenibles y lo que puede lograr HOY. No se atasque con lo que haría si tuviera una cantidad increíble de dinero o instalaciones diseñadas a la medida. ¿Qué puede hacer ahora que lo preparará a usted y a sus colaboradores para el éxito en el futuro? Además, desafíe su propio gusto, desafíe sus suposiciones. El teatro es única e inherentemente colaborativo, así que sean responsables de estar abiertos a nuevas técnicas, estéticas y visiones (para ustedes).

Corren: Me encanta la respuesta de Risa. Yo agregaría, encontrar una comunidad. El teatro es una hermosa forma de arte colaborativo. Así que busque personas que estén a la altura de cosas que le emocionen, pida ayuda y únase a una comunidad. Hay tantas formas de contribuir y muchas personas generosas que te harán un espacio.

Brunner: ¿Por qué crees que la supervivencia del teatro es tan clave, especialmente ahora, después de la pandemia?

Shoup: Creo fundamentalmente que el teatro y todas las artes escénicas son mágicas. Nos dan la oportunidad de volar, de convertirnos en otra cosa, de ver el mundo a través de los ojos de otra persona. ¿Qué mejor forma de desarrollar nuestra capacidad de empatía? ¿Y qué podría ser más importante que eso en este momento de la historia? Además, es divertido. Y la diversión y la alegría constituyen el combustible esencial para superar los desafíos.

Corren: Absolutamente. Necesitamos el teatro de una manera profunda y primaria. Nuestra capacidad de sentarnos en la oscuridad e imaginar mundos juntos es vital para nuestra salud cívica, emocional, relacional y cultural. Es un espacio seguro para sentir algo peligroso.