Протягом 50 років Альянс постійних театрів/Нью-Йорк присвятив себе допомозі некомерційним театрам створювати своє мистецтво

«Театр, – сказав Оскар Уайльд, – це найбільша з усіх форм мистецтва. Найбільш безпосередній спосіб, у який людина може поділитися з іншою думкою про те, що означає бути людиною».

Різа Шоуп, співвиконавчий директор Alliance of Resident Theatres, (ART/Нью-Йорк)

Симон Куршель

Протягом півстоліття Альянс постійних театрів/Нью-Йорк (ART/Нью-Йорк) дотримується цієї мантри, щоб допомогти неприбутковим театрам розвивати своє мистецтво та процвітати. З моменту заснування в 1972 році ART/New York допомогла понад 400 театрам-членам, пропонуючи ключові послуги, щоб вони могли втілювати та фінансувати свої мистецькі бачення та підтримувати різноманітну аудиторію. Це означає надання всіх видів ресурсів, таких як освітні програми, субсидовані робочі місця, гранти та адвокація.

Пропозиції ART/New York включають тренінги та семінари під керівництвом експертів. Вони проводять круглі столи, де співробітники театрів-членів збираються разом і навчаються один в одного. Їхні пропозиції варіюються від найпрактичніших, як-от, як читати форму 990, до широкого та глибокого навчання щодо правосуддя щодо інвалідів та боротьби з расизмом у театрі.

Однією з головних програм ART/New York є програма консультування з питань управління театрами. «Члени звертаються до нас, коли у них виникають проблеми, від найпрактичніших, наприклад, «Я хочу перейти від бухгалтерського обліку, заснованого на касовій системі, до бухгалтерського обліку за принципом нарахування», до найбільш езотеричних, наприклад, «Мені потрібно переробити керівництво радою директорів за мої 30 років "старий заклад, і я не знаю, з чого почати", – каже співвиконавчий директор ART/New York Різа Шоуп. Потім ART/New York підбере театр-учасника з консультантом, який допоможе визначити обсяг роботи. «А потім ми оплачуємо до 30 годин роботи», — додає Шоуп.

Минулого місяця Талію Коррен було призначено співвиконавчим директором ART/New York, щоб допомогти обслуговувати … [+] некомерційні театри по-новому після пандемії

Ерік Емч

Субсидовані робочі місця ART/New York для їхніх учасників можна знайти по всьому Нью-Йорку. «Це має форму офісів і репетиційних студій і наших двох театрів у Hell's Kitchen», — каже Шоуп. «Наші театри – найдоступніші в місті. Навіть до технічних кабінок можуть потрапити люди на інвалідному візку».

Що стосується грантів, то ART/New York не лише надає грошові гранти театрам із власної каси, але й співпрацює з Фондом Меллона, Фондом Говарда Гілмана та Радою мистецтв штату Нью-Йорк, щоб повторно надати кошти. Шоуп каже: «Це дозволяє нам надавати критично важливі кошти для галузі, які не обов’язково туди потраплять».

Оскільки ART/New York наближається до цього важливого 50-річчя, організація нещодавно оголосила про призначення Талії Коррен новим співвиконавчим директором організації. Під своїм спільним керівництвом Шоуп і Коррен, які працювали з Playwrights Horizons, Signature Theatre, Soho Rep і Advance NYC, обслуговуватимуть некомерційні театри Нью-Йорка по-новому після пандемії.

«Наше 50-річчя — це початок нової глави для нас у сфері, яка різко змінилася. Під час реструктуризації нашої організації пройшло стільки творчої енергії, і ми дуже раді залучати Талію», — каже голова правління ART/New York Деадрія Гаррінгтон. «Її свіжий погляд, бачення організації та бажання служити на полі та нашим членам створять котел колективних мрій для всіх нас».

Джеріл Бруннер: Яке ваше бачення ART/New York?

Талія Коррен: Успішний ART/Нью-Йорк багато в чому вимірюється процвітаючою та здоровою театральною екосистемою. Для мене важливо, щоб у нас не було єдиного наративу про те, що таке «хороший театр», або єдиної стратегії, якої, на нашу думку, повинні дотримуватися всі компанії. Ми багато говоримо про самовизначення та забезпечення наших членів інструментами, які їм потрібні для роботи, яку вони хочуть бачити. Для мене різноманітність у змісті, формі, стилі, структурі та індивідуальності нашої сфери є її сильною стороною, і я хочу переконатися, що ми підтримуємо цей дух достатку.

Risa Shoup: Моє бачення полягає в досконалості, співчутті та сталості в наданні наших послуг. Це поєднується з обґрунтуванням, яке походить від розуміння того, що ми не можемо вирішити кожну проблему, і одна з найбільших помилок, яку надзвичайно легко зробити, ненавмисно чи інакше, полягає в тому, щоб натякати, що ви вирішите кожну проблему для кожного члена. Натомість, якщо ми залишатимемося зосередженими на ясності та якості пропонованих послуг і постійно несемо відповідальність за задоволення потреб учасників, ми завжди будемо додавати цінності. Послуги, які ми надаємо, завжди будуть такими, що забезпечують життєздатність, інклюзивність і глибину створення театру в Нью-Йорку та в усьому штаті.

Бруннер: Дуже багато людей прагнуть створити театр, але відчувають, що не мають ресурсів, особливо в Нью-Йорку. Що б ви порадили?

Shoup: збалансуйте свою увагу з тим, які практики є стійкими та чого ви можете досягти СЬОГОДНІ. Не зациклюйтеся на тому, що б ви робили, якби у вас була якась неймовірна сума грошей або спеціально спроектоване приміщення. Що ви можете зробити прямо зараз, щоб налаштувати вас і ваших колег на успіх у майбутньому. Крім того, кидайте виклик власному смаку, кидайте виклик своїм припущенням. Театр є унікальним і невід’ємним елементом співпраці, тому будьте відповідальними за те, щоб бути відкритими для нових (для вас) технік, естетики та бачень.

Коррен: Мені подобається відповідь Різи. Я б додав, знайдіть спільноту. Театр — це прекрасний спільний вид мистецтва. Тож шукайте людей, які займаються справами, які вас хвилюють, просіть про допомогу та приєднуйтеся до спільноти. Є так багато способів зробити внесок і багато щедрих людей, які звільнять місце для вас.

Бруннер: Чому ви вважаєте, що виживання театру є таким ключовим, особливо зараз, після пандемії?

Шоуп: Я принципово вірю, що театр і всі сценічні мистецтва є магічними. Вони дають нам можливість злетіти, стати кимось іншим, побачити світ чужими очима. Який кращий спосіб розвинути нашу здатність співчувати? І що може бути важливішим за це в цей момент історії? Крім того, це весело. А веселощі та радість є основним паливом для подолання труднощів.

Коррен: Абсолютно. Нам потрібен театр у якийсь глибокий і первинний спосіб. Наша здатність сидіти в темряві й разом уявляти світи життєво важлива для нашого громадянського, емоційного, стосункового та культурного здоров’я. Це безпечний простір, щоб відчути щось небезпечне.